<p><em>&laquo;&nbsp;Dans ma gestuelle, il y a du flamenco, du classique, du contemporain, de l&rsquo;africain. Le tout a fini par composer mon style. Il est si difficile &agrave; assimiler qu&rsquo;une fois que j&rsquo;ai trouv&eacute; mes interpr&egrave;tes, je n&rsquo;en change surtout pas.&nbsp;&raquo;</em> <br />Blanca Li (<em>Figaroscope</em>, 1997)</p>
<p>Au travers des cr&eacute;ations, la Compagnie se compose de danseurs venus de tous horizons, qui partagent tous les qualit&eacute;s requises par le style de Blanca Li. A quoi il faut bien s&ucirc;r ajouter le go&ucirc;t du bonheur et de l&rsquo;humour...</p>
<h3>Quelques biographies&nbsp;:</h3>
<p><strong>Anthony Cazaux</strong> <br />Apr&egrave;s avoir men&eacute; une formation en danse classique, moderne et jazz &agrave; Toulouse aupr&egrave;s de S. Ducat (1999), il suit une formation sc&eacute;nique en 2000/2001 &agrave; EPSE DANSE (Anne-Marie Porras). Il participe en 2002 &agrave; deux com&eacute;dies musicales (R&eacute;dha). Interpr&egrave;te pour Sara Ducat (depuis 2000) Wayne Barbaste (2002), Yvann Alexandre (depuis 2004), M.&nbsp;Kelemenis, L. Scozzi (projet talents danse 2005 / Adami), C. Bastin (depuis 2005), Thomas Lebrun (depuis 2008). Par ailleurs, il fait ses premiers pas au th&eacute;&acirc;tre en 2008 dans "Elvis n&rsquo;est pas mort (Marilyn non plus)". B. Masocco.</p>
<p><strong>Jean-G&eacute;rald Dorseuil</strong> <br />Apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; boursier &agrave; l&rsquo;&eacute;cole de danse Paul et Yvonne Goube &agrave; Paris, au London Studio Centre puis &agrave; l&rsquo;&eacute;cole Princesse Grace de Monaco, Jean G&eacute;rald Dorseuil a particip&eacute; &agrave; de nombreux ballets en France et &agrave; l&rsquo;&eacute;tranger. Sa collaboration avec Blanca Li commence en 1997 (Le songe du Minotaure). Il l&rsquo;assiste &eacute;galement sur la chor&eacute;graphie de Borderline cr&eacute;&eacute; au Komische Oper de Berlin en 2001 ainsi que pour le film Le D&eacute;fi. Autres collaborations avec le Ballet Royal de Wallonie, Scottish Ballet, Gigi Caciuleanu, Ballet theatre de Hagen... Il collabore avec Raoul H&eacute;br&eacute;hard, plasticien, pour "Round-Around (Appartement)", film vid&eacute;o pr&eacute;sent&eacute; dans le cadre du festival d&rsquo;Art Contemporain de Nice et d&rsquo;Avignon. Il cr&eacute;e El Amor Brujo en 2008 pour l&rsquo;Op&eacute;ra de Nice. <br />Par ailleurs il m&egrave;ne une activit&eacute; de formateur de professionnels et participe &agrave; des missions p&eacute;dagogiques et culturelles centr&eacute;es sur la danse. Titulaire du D.E classique, il cr&eacute;e son &eacute;cole de danse &agrave; Hy&egrave;res, d&rsquo;o&ugrave; plusieurs de leurs &eacute;l&egrave;ves int&egrave;greront des centres de formation professionnelle et compagnies&nbsp;: Rudra B&eacute;jart Ballet et Compagnie, CNSMD de Lyon, London Studio Centre, Rosella Higthtower, Crazy Horse, Le G.U.I.D d&rsquo;Angelin Preljocaj... Ce vivier de talents lui permet de proposer son travail de recherche chor&eacute;graphique &agrave; plusieurs institutions et manifestations culturelles ("Nuit des Mus&eacute;es 2006", Maison de la photographie de Toulon). Il anime aussi r&eacute;guli&egrave;rement des stages et actions de sensibilisation.</p>
<p><strong>Matthew Hawkins</strong> <br />Matthew Hawkins est londonien. Form&eacute; &agrave; la Royal Ballet School, il int&egrave;gre le Ballet Royal &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 17 ans et y reste pendant cinq ans. En 1980 commence son activit&eacute; de chor&eacute;graphe ind&eacute;pendant. Il danse &eacute;galement avec des groupes ind&eacute;pendants &eacute;mergents tels que Second Stride (1982/3) et Michael Clark and Company (1984-1992). <br />Matthew Hawkins re&ccedil;oit de nombreuses commandes de compagnies de danse (Rambert Dance Company - 1995), de festivals (Dance Umbrella - 1982/83/93/96), et de producteurs. Pendant 10 ans il se consacre &agrave; la direction de sa propre compagnie. <br />Le prix Jerwood de la chor&eacute;graphie lui est d&eacute;cern&eacute; en 2002. Il re&ccedil;oit &eacute;galement le prix d&rsquo;&eacute;criture chor&eacute;graphique Chris de Marigny ainsi qu&rsquo;une bourse d&rsquo;un an de la part de l&rsquo;Arts Council d&rsquo;Angleterre. La carri&egrave;re de Matthew est de plus en plus internationale&nbsp;: Chine, Ecosse, France, Slovaquie, Turquie et V&eacute;n&eacute;zuela r&eacute;cemment.</p>
<p><strong>Ahmed Karetti</strong> <br />Autodidacte, Ahmed Karetti est influenc&eacute; tr&egrave;s t&ocirc;t par les com&eacute;dies musicales am&eacute;ricaines et la tap dance. Il danse en 1995 dans le spectacle Hieroglyphis chor&eacute;graphi&eacute; par Jean-Fran&ccedil;ois Duroure. En 1996, il cr&eacute;e sa propre compagnie avec laquelle il participe aux Rencontres de Cultures Urbaines la m&ecirc;me ann&eacute;e. Cette exp&eacute;rience va lui permettre de croiser le chemin de la chor&eacute;graphe Zaza Disdier avec laquelle il exp&eacute;rimente un travaille autour du texte et de la danse hip-hop. <br />Par ailleurs, il travaille en tant que danseur et com&eacute;dien avec diff&eacute;rentes compagnies telles que Melting Spot, le Studio Th&eacute;&acirc;tre de Stains &hellip; En 1999, il participe &agrave; la cr&eacute;ation &agrave; Surenes du spectacle de Blanca Li Macadam Macadam qu&rsquo;il reprend avec la compagnie en 2006. <br />Depuis 2000, Ahmed Karetti se forme &agrave; des disciplines de cirque telles que le trap&egrave;ze, le tissu a&eacute;rien ou encore le m&acirc;t chinois. Il donne &eacute;galement de nombreux stages et ateliers &agrave; l&rsquo;&eacute;chelle nationale et internationale.</p>
<p><strong>Yohann T&eacute;t&eacute;</strong> <br />Form&eacute; au Conservatoire National Sup&eacute;rieur de Paris, Yohann T&eacute;t&eacute; re&ccedil;oit en 2004 le 1er prix du concours de chor&eacute;graphie de Haute-Normandie. Depuis cette date, il dirige la Compagnie Sankofa Y.TT. <br />Il a dans&eacute; par ailleurs pour de nombreuses compagnies&nbsp;: DCA de Philippe D&eacute;coufl&eacute; en 2004-2005, La Baraka d&rsquo;Abou Lagraa en 2005, Cie Georges Momboye depuis 2005, Pietragalla compagnie de 2005 &agrave; 2007, et Carolyn Carlson de 2008 &agrave; 2009. Il est &eacute;galement professeur de niveau international en danse contemporaine et hip hop (L.A. Style) sur divers workshops, en Isra&euml;l, Italie, Pologne, France...</p>
<p><strong>Deborah Torres</strong> <br />N&eacute;e &agrave; Barcelone, Deborah Torres a &eacute;t&eacute; form&eacute;e en danse classique contemporaine et en flamenco &agrave; l&rsquo;Institut del Teatre de Barcelona, puis &agrave; l&rsquo;&eacute;cole de th&eacute;&acirc;tre Nancy Tu&ntilde;on. En 1993 elle quitte sa ville natale pour Paris ce qui lui permet de poursuivre sa formation en danse contemporaine. <br />Install&eacute;e en France, elle travaille successivement avec Jean Gaudin, Nathalie Bard, Alexis Manuel et Blanca Li, et participe &eacute;galement &agrave; diverses cr&eacute;ations &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris en tant qu&rsquo;interpr&egrave;te. Depuis 2004 et &agrave; la suite d&rsquo;une formation sp&eacute;cialis&eacute;e, elle partage son temps entre la danse et le son et travaille r&eacute;guli&egrave;rement comme assistante son et charg&eacute;e de post-production.</p>