<p>Blanca Li a cr&eacute;&eacute; en 1993 sa Compagnie de danse contemporaine &agrave; Paris, inscrivant depuis dix-sept pi&egrave;ces chor&eacute;graphiques &agrave; son r&eacute;pertoire.<br />Elle renouvelle ses sources d'inspirations&nbsp; &agrave; chaque cr&eacute;ation, recrutant souvent une &eacute;quipe de cr&eacute;ation et d'interpr&egrave;tes sp&eacute;cifiquement pens&eacute;e pour chacun des spectacles.</p>
<p><img style="vertical-align: text-bottom;" src="http://www.blancali.fr/files/event_13_image_fr.jpg" alt="nana et lila" width="199" height="138" /><br /><br />1993 <a href="/fr/event/13/nana-et-lila" target="_blank">Nana et Lila</a>, Festival Trans Europe Express (Berlin) et Avignon off.</p>
<p>Cr&eacute;&eacute; en avant-premi&egrave;re &agrave; l&rsquo;Exposition Universelle de S&eacute;ville en 1992, c&rsquo;est un spectacle en deux parties, pour neuf danseuses contemporaines et cinq musiciens Gnawa du Maroc. Pour Nana, j&rsquo;ai voulu transmettre l&rsquo;essence du flamenco tel que je le pratique, mais &agrave; travers une &eacute;criture compl&egrave;tement moderne. Au moment o&ugrave; j&rsquo;ai chor&eacute;graphi&eacute; cette partie, ma vie professionnelle &eacute;tait tellement stressante que j&rsquo;ai cherch&eacute; en contrepoint &agrave; installer dans cette pi&egrave;ce un peu de paix et de rigueur.<br />Lila est n&eacute;e d&rsquo;une invitation &agrave; r&eacute;aliser une cr&eacute;ation au Maroc en 1986. J&rsquo;y ai d&eacute;couvert la musique des gnawa pour ce premier spectacle. Devenue tr&egrave;s proche d&rsquo;eux, j&rsquo;ai voulu mettre en sc&egrave;ne les sensations qui &eacute;taient miennes lors des transes dans les Lilas : les femmes qui &eacute;clataient en sanglots, en cris ou en rires ; qui dansaient toute la nuit jusqu'&agrave; l'&eacute;puisement. Des moments de lib&eacute;ration o&ugrave; les sentiments les plus intimes jaillissaient de mani&egrave;re incontr&ocirc;l&eacute;e. C'&eacute;tait le m&ecirc;me &eacute;panchement spontan&eacute; et massif d'&eacute;nergie &eacute;motionnelle que j'avais v&eacute;cu sur sc&egrave;ne en dansant le flamenco, mais dans un contexte totalement diff&eacute;rent. Sur sc&egrave;ne, la complicit&eacute; entre danseuses et musiciens est totale.<br />Ce spectacle regroupe deux esprits diff&eacute;rents : le premier, tr&egrave;s int&eacute;rieur, tr&egrave;s dur, avec beaucoup de retenue, alors que dans le second, l&rsquo;&eacute;nergie explose, le corps se vide. Il refl&egrave;te deux fa&ccedil;ons de danser et d'arriver aux m&ecirc;mes extr&ecirc;mes. C&rsquo;est ce contraste qui m&rsquo;int&eacute;resse.</p>
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<p><img style="vertical-align: text-bottom;" src="http://www.blancali.fr/files/event_11_image_fr.jpg" alt="Salome" width="199" height="199" /><br /><br />1995 <a href="/fr/event/11/salome" target="_blank">Salom&eacute;</a>, Quartz de Brest.</p>
<p>C&rsquo;est un cocktail explosif de musique classique live, th&eacute;&acirc;tre dans&eacute; et ballet, sans n&eacute;gliger l&rsquo;&eacute;nergie du cabaret.<br />Aux sources du travail, il y a bien s&ucirc;r une multiplicit&eacute; d&rsquo;&oelig;uvres, de la Bible &agrave; Wilde, en passant par Flaubert, Mallarm&eacute; ou Huysmans, mais aussi Strauss, Gustave Moreau et Beardsley. Le personnage de Salom&eacute; me fascine depuis plusieurs ann&eacute;es car au-del&agrave; du clich&eacute; l&rsquo;associant &agrave; la s&eacute;duction ou au meurtre, c&rsquo;est aussi une tr&egrave;s jeune fille qui devient femme au terme d&rsquo;une exp&eacute;rience d&rsquo;une violence inou&iuml;e.<br />J&rsquo;ai souhait&eacute; mettre en sc&egrave;ne son aspect universel et terriblement contemporain &agrave; travers les diverses Salom&eacute; de ma chor&eacute;graphie. Chacune repr&eacute;sente un aspect particulier du personnage et de la femme en g&eacute;n&eacute;ral, en accord avec la personnalit&eacute; de chaque danseuse. Cette diversit&eacute; de Salom&eacute; est reprise au niveau des techniques employ&eacute;es. Il s&rsquo;agit bien s&ucirc;r de danse contemporaine, t&eacute;moin de l&rsquo;actualit&eacute; du th&egrave;me. J&rsquo;utilise cependant beaucoup les techniques flamencas pour leur sensualit&eacute;, leur violence et leur aspect dramatiques. Enfin, j&rsquo;ai choisi les techniques du cirque, et plus particuli&egrave;rement de la corde, pour leur douceur a&eacute;rienne, leur l&eacute;g&egrave;ret&eacute; mais aussi leur caract&egrave;re universel et intemporel.<br />Il en va de m&ecirc;me pour la musique. K&oelig;chlin m&rsquo;a sembl&eacute; servir parfaitement mon propos, car il s&rsquo;agit d&rsquo;un compositeur du d&eacute;but du si&egrave;cle mais extr&ecirc;mement moderne. Il aimait la musique comme un mode d&rsquo;exp&eacute;rience et d&rsquo;exploration, ce qui est un peu ma fa&ccedil;on d&rsquo;envisager la danse. Enfin, il y a dans son &oelig;uvre une bonne part d&rsquo;&eacute;nergie et de gaiet&eacute;, &eacute;l&eacute;ments importants du personnage de Salom&eacute;, trop souvent repr&eacute;sent&eacute;e selon moi, sous son seul aspect dramatique.</p>
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<p><img style="vertical-align: text-bottom;" src="http://www.blancali.fr/files/event_10_image_fr.jpg" alt="Stress" width="199" height="204" /><br /><br />1997 <a href="/fr/event/10/stress">Stress</a> - P&egrave;te pas les plombs, Th&eacute;&acirc;tre Jean Vilar de Suresnes.</p>
<p>Cr&eacute;&eacute; en janvier 1997 au Th&eacute;&acirc;tre de Suresnes Jean Vilar, ce spectacle pour huit danseuses com&eacute;diennes s'inspire de l&rsquo;utilisation d&eacute;tourn&eacute;e et paradoxale d&rsquo;objets urbains familiers. <br />Les danseuses &eacute;voluent dans un d&eacute;cor strictement urbain et en utilisent / affrontent les rep&egrave;res dans une tension grandissante r&eacute;solue par une all&egrave;gre folie. Peu &agrave; peu, l&rsquo;espace a priori contraignant devient extr&ecirc;mement ludique.<br />On retrouve ici l&rsquo;&eacute;nergie propre aux cr&eacute;ations de Blanca Li ainsi que son go&ucirc;t de la d&eacute;rision. La danse joue un r&ocirc;le essentiel mais l&rsquo;emprunt &agrave; d&rsquo;autres genres en fait, comme toujours chez cette chor&eacute;graphe, un spectacle difficilement classable, se jouant des cat&eacute;gories.<br />Ce spectacle est d&eacute;di&eacute; aux compagnies de danse ou aux artistes priv&eacute;s de moyens, confront&eacute;s chaque jour &agrave; des contraintes extr&ecirc;mes, et qui au lieu de d&eacute;sesp&eacute;rer, parviennent &agrave; tirer parti de l'absurdit&eacute; de leur situation pour y trouver la source de leur inspiration: "P&egrave;te pas les plombs".</p>
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<p><img style="vertical-align: text-bottom;" src="http://www.blancali.fr/files/event_7_image_fr.jpg" alt="Minotaure" width="199" height="149" /><br /><br />1998 <a href="/fr/event/7/le-songe-du-minotaure">Le Songe du Minotaure</a>, Biennale de la danse de Lyon.</p>
<p>Au d&eacute;part, j&rsquo;ai eu l&rsquo;envie de faire une pi&egrave;ce chor&eacute;graphi&eacute;e, de danse pure, mettant en valeur la beaut&eacute; des corps presque nus.<br />C&rsquo;est naturellement la statuaire classique de la Gr&egrave;ce antique qui m&rsquo;a guid&eacute;e dans mon inspiration.<br />En y cherchant les images, les mouvements, j&rsquo;ai trouv&eacute; les mythes, les h&eacute;ros, une approche d&eacute;sinhib&eacute;e de la nature et du sexe, de la philosophie, de l&rsquo;humour, et surtout l&rsquo;esth&eacute;tique, le sens de la beaut&eacute; &agrave; la racine de toute cr&eacute;ation.<br />J&rsquo;ai ensuite tiss&eacute; plusieurs th&egrave;mes qui m&rsquo;ont inspir&eacute;e, le Minotaure et les rituels animaliers cr&eacute;tois de Cnossos, Narcisse, Pygmalion, les Amazones, Ath&eacute;na, les frises des temples et de la c&eacute;ramique grecque, les festivit&eacute;s dionysiaques, l&rsquo;amour, la guerre, la naissance olympique du sport.<br />Pour l&rsquo;atmosph&egrave;re, j&rsquo;ai aussi fait appel &agrave; mes souvenirs de paysages m&eacute;diterran&eacute;ens, &agrave; la lumi&egrave;re aveuglante du midi, au son des cigales et du vent dans les pins.<br />Pour sa puret&eacute; et son &eacute;l&eacute;gance, le blanc a &eacute;t&eacute; choisi pour les costumes et le d&eacute;cor. Pour la musique, j&rsquo;ai retrouv&eacute; dans l&rsquo;&oelig;uvre de certains compositeurs classiques et modernes l&rsquo;inspiration hell&eacute;nique qui a influenc&eacute; tant de talents contemporains (Satie, Debussy, Faur&eacute;, Ravel, K&oelig;chlin, Ted Shawn, Nijinski, Martha Graham, etc.).</p>
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<p><img style="vertical-align: text-bottom;" src="http://www.blancali.fr/files/event_9_image_fr.jpg" alt="Zap zap zap" width="199" height="131" /><br /><br />1999-2001 <a href="/fr/event/9/zap-zap-zap" target="_blank">Zap&nbsp;! Zap&nbsp;! Zap&nbsp;!</a> (One woman show), Maison de la Musique de Nanterre, Th&eacute;&acirc;tre de Nice, Th&eacute;&acirc;tre National de Chaillot, Festival France Moves de New York.</p>
<p>Seule en sc&egrave;ne. Et pourtant tellement entour&eacute;e... Pour mettre un terme &agrave; la monotonie des spectacles &ldquo;&nbsp;vus &agrave; la t&eacute;l&eacute;&nbsp;&rdquo;, Blanca Li invite la t&eacute;l&eacute; sur sc&egrave;ne. Une pl&eacute;&iuml;ade d&rsquo;artistes, de l&rsquo;actualit&eacute; vraie, des interviews r&eacute;tives &agrave; la langue de bois, de l&rsquo;humour et de l&rsquo;humeur : ZAP! ZAP! ZAP! est un show t&eacute;l&eacute;sc&eacute;nique &agrave; l&rsquo;usage d&rsquo;une nouvelle g&eacute;n&eacute;ration de t&eacute;l&eacute;phages : les spectateurs.<br />Du retour d&rsquo;Hilda White, l&rsquo;&eacute;g&eacute;rie des sixties &agrave; l&rsquo;arriv&eacute;e de Cher Holliday de retour des Oscars, la pr&eacute;sentatrice Mona Dor&eacute;e, que tant de num&eacute;ros d&eacute;passent, tente d&rsquo;organiser une &eacute;mission de vari&eacute;t&eacute;s o&ugrave; Edith Search se prend les socquettes dans les arcanes de la danse contemporaine tandis que Scalopina Irma, la diva milanaise, nous balance un aria d&eacute;jant&eacute;. Les num&eacute;ros s&rsquo;emballent, flamenco, GRS, chanson fran&ccedil;aise, jusqu&rsquo;au moment o&ugrave; ... mais c&rsquo;est le charme du direct.</p>
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<p><img style="vertical-align: text-bottom;" src="http://www.blancali.fr/files/event_5_image_fr.jpg" alt="Macadam" width="199" height="133" /><br /><br />1999 <a href="/fr/event/5/macadam-macadam" target="_blank">Macadam, Macadam,</a> Festival Suresnes Cit&eacute; Danse (recr&eacute;&eacute; en 2006 puis en 2011)</p>
<p>Domin&eacute; par une rampe de roller, l&rsquo;univers de Macadam Macadam est celui de la rue, de la jeune g&eacute;n&eacute;ration &laquo;&nbsp;street culture&nbsp;&raquo;, qui s&rsquo;&eacute;clate dans une vari&eacute;t&eacute; de pratiques de glisse urbaine comme le skate, le roller, le bike, et se retrouve autour de nouvelles musiques et danses, sans cesse renouvel&eacute;es et r&eacute;invent&eacute;es. Talentueuse touche &agrave; tout, la curiosit&eacute; toujours en &eacute;veil, la chor&eacute;graphe espagnole Blanca Li fait se c&ocirc;toyer les rythmes hip-hop et le music-hall, la danse et le roller, le bike et l&rsquo;acrobatie. Allier hip-hop et cr&eacute;ation contemporaine, proposer une vision pleine de sensibilit&eacute; et d&rsquo;humour, pour que les artistes nous transportent par leur formidable &eacute;nergie et leur authentique plaisir de danser. <br />A l&rsquo;heure o&ugrave; le hip-hop, apr&egrave;s un travail d&rsquo;int&eacute;gration &agrave; la sc&egrave;ne effectu&eacute; depuis 10 ans, trouve sa pleine maturit&eacute; dans l&rsquo;expression, Macadam Macadam est rapidement devenu une r&eacute;f&eacute;rence du genre.</p>
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<p><img style="vertical-align: text-bottom;" src="http://www.blancali.fr/files/event_8_image_fr.jpg" alt="borderline" width="199" height="149" /><br /><br />2002 <a href="/fr/event/8/borderline" target="_blank">Borderline</a>, Maison des Arts et de la Culture de Cr&eacute;teil.</p>
<p>Au centre des recherches de l&rsquo;&eacute;quipe cr&eacute;atrice de BORDERLINE se trouvent les situations qui interpellent notre conscience au sein du flot continu d&rsquo;images et d&rsquo;informations g&eacute;n&eacute;r&eacute; par notre soci&eacute;t&eacute; moderne. L'&eacute;quipe a travaill&eacute; sur le th&egrave;me des fronti&egrave;res au sens le plus large, en s'appliquant notamment &agrave; transgresser avec humour la limite entre normalit&eacute; et folie.<br />Borderline se veut un reflet ludique et parfois grin&ccedil;ant des exc&egrave;s de la soci&eacute;t&eacute; moderne. Le spectacle interroge avec distance et d&eacute;rision notre tol&eacute;rance &agrave; la schizophr&eacute;nie g&eacute;n&eacute;rale du monde d'aujourd'hui, notamment au lendemain des attaques sur le world trade center de NY en septembre 2001.<br />La chor&eacute;graphie elle-m&ecirc;me se d&eacute;veloppe &agrave; partir des contraintes impos&eacute;es par les objets cr&eacute;&eacute;s par Jorge et Lucy Orta. D&egrave;s l'&eacute;criture, la cr&eacute;ation des accessoires et des mouvements s'est faite simultan&eacute;ment. Le th&egrave;me de la contrainte est d&eacute;clin&eacute; transversalement au cours des tableaux de ce spectacle total, structurant aussi bien la mati&egrave;re que le corps, et rythm&eacute; par des situations &agrave; la fois r&eacute;flectives et burlesques.</p>
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<p><img style="vertical-align: text-bottom;" src="http://www.blancali.fr/files/event_12_image_fr.jpg" alt="al andalus" width="199" height="129" /><br /><br />2004 <a href="/fr/event/12/al-andalus-lamour-sorcier" target="_blank">Al Andal&uacute;s</a>, ballet en trois parties (Nana, Canciones Populares, l&rsquo;Amour Sorcier),Op&eacute;ra de Massy et Festival International de Grenade.</p>
<p>C&rsquo;est une cr&eacute;ation tr&egrave;s personnelle, qui est comme un concentr&eacute; de ma relation avec l&rsquo;Andalousie, et avec le flamenco, cette musique et cette danse avec lesquelles j&rsquo;ai grandi. J&rsquo;ai beaucoup voyag&eacute; et mon travail a des sources d&rsquo;inspiration tr&egrave;s vari&eacute;es, puis&eacute;es un peu partout, de Martha Graham aux Gnawas de Marrakech, y compris dans les autres arts. Mais le flamenco revient presque toujours dans mes chor&eacute;graphies. Sa pr&eacute;sence s&rsquo;impose. C&rsquo;est comme un besoin de toujours revenir &agrave; cette partie de moi qui correspond &agrave; mon enfance, de retourner constamment aux sources m&ecirc;mes de mon amour de la danse. Les pi&egrave;ces &agrave; g&eacute;om&eacute;trie variable qui composent Al Andalus sont comme les multiples facettes des visions que m&rsquo;a inspir&eacute;es le flamenco &agrave; diff&eacute;rents moments de ma vie. Elles racontent beaucoup de moi.</p>
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<p><img style="vertical-align: text-bottom;" src="http://www.blancali.fr/files/event_6_image_fr.jpg" alt="alame" width="199" height="133" /><br /><br />2004 <a href="/fr/event/6/alarme" target="_blank">Alarme</a>, Biennale internationale de la Danse de Lyon. Une succession de vignettes, des instantan&eacute;s de vie, un collage d&rsquo;&eacute;motions. La vie &hellip; comme un film.</p>
<p>Blanca Li s&rsquo;adonne cette fois &agrave; la forme de pi&egrave;ces courtes, composant une mosa&iuml;que de petites histoires, des courts m&eacute;trages chor&eacute;graphi&eacute;s. <br />La chor&eacute;graphe puise son inspiration dans des instants, des images, des objets, des histoires, des musiques, des morceaux d&rsquo;actualit&eacute;, toutes ces rencontres impr&eacute;visibles qui font le tissu de sa vie quotidienne. <br />Quelques unes de ces id&eacute;es donnent ici naissance &agrave; des pi&egrave;ces ayant comme titre &eacute;vocateur Doblepaso, Alarme, Pochette Surprise&hellip;<br />La dur&eacute;e de ces pi&egrave;ces, tout comme leur forme (solos, duos, trios, chor&eacute;graphies de groupes&hellip;) refl&egrave;tent la l&eacute;g&egrave;ret&eacute;, la bri&egrave;vet&eacute; de ces flashes d&rsquo;inspiration. <br />Instants &eacute;ph&eacute;m&egrave;res transcrits avec humour, po&eacute;sie ou &eacute;nergie, ils r&eacute;pondent au besoin de donner libre cours &agrave; l&rsquo;inspiration vagabonde de la chor&eacute;graphe en dehors des contraintes d&rsquo;une dur&eacute;e impos&eacute;e.<br />De mani&egrave;re inhabituelle, Blanca Li avoue se sentir plus positive aujourd&rsquo;hui. &laquo;J&rsquo;ai envie de vivre&raquo;. De fait, le titre &laquo;&nbsp;Alarme&nbsp;&raquo;, v&eacute;cu &agrave; l&rsquo;origine comme une panique, une sensation d&rsquo;urgence face au monde en danger s&rsquo;est modifi&eacute;, les angles et les pointes se sont adoucis, arrondis. &laquo;J&rsquo;ai envie de me souvenir des belles choses&raquo;.</p>
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<p><img style="vertical-align: text-bottom;" src="http://www.blancali.fr/files/image_380_image_fr.jpg" alt="corazon loco" width="199" height="133" /><br /><br />2007 <a href="/fr/event/4/corazon-loco" target="_blank">Coraz&oacute;n Loco</a>, Odyssud (Blagnac) et Th&eacute;&acirc;tre National de Chaillot &agrave; Paris.</p>
<p>Coraz&oacute;n Loco permet &agrave; Blanca Li de renouer aussi avec le monde du chant apr&egrave;s ses d&eacute;buts chor&eacute;graphiques &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris. &laquo;&nbsp;Je voudrais pour cette cr&eacute;ation que le travail sur le corps et la voix ne fasse qu&rsquo;un. R&eacute;unissant danseurs et chanteurs, nous explorerons r&eacute;ciproquement les univers de chacun&nbsp;&raquo;, dit la belle Li. S&rsquo;inspirant du th&egrave;me universel de l&rsquo;amour, &laquo;&nbsp;source in&eacute;puisable de beaut&eacute;, sensualit&eacute; et fantaisie&nbsp;&raquo;, la chor&eacute;graphe a ralli&eacute; sur sc&egrave;ne une &eacute;quipe de six danseurs, huit chanteurs, l&rsquo;ensemble vocal Sequenza 9.3 sous la direction de Catherine Simonpietri, et une percussionniste. Quant &agrave; la partition originale d&rsquo;&Eacute;dith Canat de Chizy, compositrice en vue, Blanca Li la voit comme &laquo;&nbsp;un chant choral d&rsquo;amour, riche de po&eacute;sie et d&rsquo;humour&nbsp;&raquo;. Et nous promet sur le plateau de l&rsquo;or un peu partout&nbsp;: la sc&eacute;nographie de Pierre Attrait part de l&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;anamorphose avec des parois textiles qui cachent autant qu&rsquo;elles d&eacute;couvrent. &laquo;&nbsp;Un d&eacute;cor sensuel donnant la part belle au corps.&nbsp;&raquo; En dire plus serait provocation&nbsp;: Blanca Li n&rsquo;est jamais vraiment l&agrave; o&ugrave; on l&rsquo;attend. Une fois de plus, elle entra&icirc;ne son public au-del&agrave; des songes et du mouvement. On ne peut r&ecirc;ver meilleur(e) guide.</p>
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<p><img style="vertical-align: text-bottom;" src="http://www.blancali.fr/files/event_3_image_fr.jpg" alt="poeta" width="199" height="133" /><br /><br />2007 <a href="/fr/event/3/poete-a-new-york" target="_blank">Poeta en Nueva York</a>, Th&eacute;&acirc;tre du Generalife, Jardins de l&rsquo;Alhambra (Commande du programme Lorca et Granada, Minist&egrave;re de la Culture d'Andalousie, Espagne).</p>
<p>Ce spectacle s&rsquo;inspire des po&egrave;mes et de l&rsquo;exp&eacute;rience v&eacute;cue par Federico Garc&iacute;a Lorca de 1929 &agrave; 1930 &agrave; New York, lors de son s&eacute;jour &agrave; Columbia University.<br />Le spectacle est une &eacute;vocation du monde int&eacute;rieur de Lorca, qui se trouve alors immerg&eacute; dans un univers totalement &eacute;tranger &agrave; son Andalousie natale, &agrave; ses th&eacute;matiques habituelles et &agrave; ses points de rep&egrave;re, et qui donnera naissance &agrave; son &oelig;uvre future. La vague d&rsquo;&eacute;motions provoqu&eacute;es chez le po&egrave;te par cette ville impressionnante, en pleine crise &eacute;conomique et sociale, donne un c&ocirc;t&eacute; violent et obscur &agrave; sa po&eacute;sie. L&rsquo;imagerie de Lorca s&rsquo;exprime par m&eacute;taphores dans lesquelles les paysages et les personnages, baign&eacute;s de symbolisme, opposent la nature et la ville dans un processus passionn&eacute; pour exprimer son environnement.<br />Tant la chor&eacute;graphie que la musique partent de cet univers lorquien et visent &agrave; &eacute;voquer plus qu'&agrave; d&eacute;crire. Un groupe de vingt danseurs, d&rsquo;horizons divers, vont &agrave; travers leurs mouvements donner corps aux images et aux mots, et exprimer le souffle du po&egrave;te. De m&ecirc;me, la musique va au-del&agrave; des mots &agrave; partir de ces deux langages&nbsp;: le flamenco en tant qu&rsquo;incarnation du po&egrave;te et de son pass&eacute;, et le jazz comme reflet &eacute;motionnel de la ville qui l&rsquo;entoure, New York.<br />Andr&eacute;s Mar&iacute;n est le fil conducteur de l&rsquo;&oelig;uvre, interpr&eacute;tant le po&egrave;te lors de sa rencontre avec ce nouveau monde tandis que Blanca Li incarne l&rsquo;inspiration et les mots qui surgissent dans l&rsquo;esprit du po&egrave;te. Un spectacle pluridisciplinaire et passionn&eacute;, dans un r&ecirc;ve sur Lorca, Grenade et New York r&eacute;unis.</p>
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<p><img style="vertical-align: text-bottom;" src="http://www.blancali.fr/files/image_18_image_fr.jpg" alt="jardin" width="199" height="133" /><br /><br />2009 L<a href="/fr/event/2/le-jardin-des-delices">e Jardin des D&eacute;lices</a> d&rsquo;apr&egrave;s l&rsquo;&oelig;uvre de J&eacute;r&ocirc;me Bosch, Festival Montpellier Danse.</p>
<p>J&rsquo;entretiens une longue histoire avec le &laquo; Jardin des D&eacute;lices &raquo; de J&eacute;r&ocirc;me Bosch, une &oelig;uvre qui entrem&ecirc;le les r&egrave;gnes v&eacute;g&eacute;tal, min&eacute;ral, animal, et qui, au fantastique et &agrave; la fantasmagorie des images, allie le r&eacute;alisme d&rsquo;une d&eacute;marche qui quitte l&rsquo;iconographie classique pour confronter le religieux &agrave; une humanit&eacute; tourment&eacute;e.<br />J&rsquo;ai toujours &eacute;t&eacute; tent&eacute;e de mettre en mouvement cette expression picturale des agissements et aussi de l&rsquo;inconscient des hommes, de faire na&icirc;tre une chor&eacute;graphie de cette &oelig;uvre &laquo; sacril&egrave;ge &raquo; o&ugrave; l&rsquo;enfer se m&ecirc;le au paradis, le plaisir au vice, et le satirique &agrave; la morale, o&ugrave; l&rsquo;obsession du p&eacute;ch&eacute; atteint une force in&eacute;gal&eacute;e, se nourrit des peurs de l&rsquo;homme face &agrave; la mort omnipr&eacute;sente, et finalement invite chacun &agrave; trouver le chemin du salut et d&rsquo;un monde nouveau.<br />Le film d'animation r&eacute;alis&eacute; sur l&rsquo;&oelig;uvre de J&eacute;r&ocirc;me Bosch par Eve Ramboz, m&rsquo;a finalement d&eacute;cid&eacute; &agrave; sauter le pas et &agrave; mettre en sc&egrave;ne ma propre interpr&eacute;tation du tableau. Choisissant une esth&eacute;tique d&eacute;lib&eacute;r&eacute;ment pop, j'ai situ&eacute; mon spectacle au sein d'un espace public contemporain, habit&eacute; d&rsquo;&ecirc;tres fantastiques inspir&eacute;s de notre monde actuel, en parall&egrave;le avec les images du tableau. Un lieu de tous les possibles o&ugrave; se croisent des personnages excentriques. Un bal fou et cependant lucide. O&ugrave; les genres se choquent et se m&ecirc;lent en se heurtant. La course effr&eacute;n&eacute;e au plaisir consum&eacute;riste, les exc&egrave;s, les vanit&eacute;s, les d&eacute;lices des perversions ordinaires... Un espace o&ugrave; s'incarnent folie, passion, libert&eacute;, plaisir, perversions et fantasmes, un lieu o&ugrave; se nouent et se d&eacute;nouent les contradictions de notre temps. On y fait l'amour, on y mange, on y danse, on y joue de la musique.</p>
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<p><img src="http://www.blancali.fr/files/event_1_thumbnail_fr.jpg" alt="elektro kif" width="199" height="158" /><br /><br />2010 <a href="/fr/event/1/elektro-kif" target="_blank">Elektro Kif</a> pi&egrave;ce pour 8 danseurs electro Festival Suresnes Cit&eacute; Danse 2011.</p>
<p>Ce spectacle a surgi de mon envie de travailler avec cette nouvelle danse, appel&eacute;e &eacute;lectro. La premi&egrave;re fois que je l&rsquo;ai vue, il y a quelques ann&eacute;es, j&rsquo;&eacute;tais assise dans un jardin public lorsqu&rsquo;un groupe de lyc&eacute;ens est arriv&eacute; et s&rsquo;est mis &agrave; r&eacute;p&eacute;ter cette danse que je ne connaissais pas.<br />Il y avait quelque chose de tr&egrave;s frais, qui ne se rencontre que dans les premiers moments d&rsquo;une danse qui n&rsquo;est pas encore arriv&eacute;e &agrave; maturit&eacute;, dans la passion cr&eacute;atrice des interpr&egrave;tes qui inventent de nouveaux mouvements avec l&rsquo;excitation de la libert&eacute;.<br />Je savais &agrave; ce moment-l&agrave; que j&rsquo;&eacute;tais t&eacute;moin des premiers balbutiements pleins des promesses d&rsquo;un nouveau style de danse qui pourrait un jour r&eacute;unir des danseurs &agrave; travers le monde. J&rsquo;ai su imm&eacute;diatement qu&rsquo;un jour, j&rsquo;aurais envie de cr&eacute;er une chor&eacute;graphie &agrave; partir de ce moment unique que j&rsquo;avais v&eacute;cu.<br />J&rsquo;ai donc r&eacute;uni un groupe de huit danseurs &eacute;lectro, la plupart originaires du Val-de-Marne, o&ugrave; cette danse a fait na&icirc;tre ses premi&egrave;res manifestations.<br /><br /></p>
<p><img src="http://www.blancali.com/files/event_99_thumbnail_fr.jpg?2020-02-28-19-45-51" alt="" width="200" height="140" /><br />2013 <a href="http://www.blancali.com/fr/event/99/Robot">ROBOT!</a></p>
<p>Apr&egrave;s trois ans de recherche et d&eacute;veloppement, Blanca Li a cr&eacute;&eacute; ROBOT, un spectacle innovant et contemporain, explorant habilement la relation entre humains et machines. Tr&egrave;s intelligent et humoristique, ROBOT est un spectacle accessible &agrave; tous publics, tout en satisfaisant les exigences le plus pointues des amateurs de danse ou de th&eacute;&acirc;tre contemporain.</p>
<p>En collaboration avec le collectif d'artistes plasticiens et musiciens japonais Maywa Denki et avec l'entreprise fran&ccedil;aise Aldebaran Robotics, cette production multimedia met en sc&egrave;ne huit danseurs, un orchestre de dix instruments automatis&eacute;s jouant leur partition en direct sur sc&egrave;ne et sept robots NAO, humano&iuml;des craquants et &eacute;mouvants, chacun dot&eacute; de personnalit&eacute;s multiples.</p>
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<p><img src="http://www.blancali.com/files/event_121_thumbnail_fr.jpg?2020-02-28-19-48-27" alt="" width="200" height="150" /></p>
<p>2015 <a href="http://www.blancali.com/fr/event/121/Deesses-Demones">D&eacute;esses &amp; D&eacute;mones</a></p>
<p>Blanca Li invite l&rsquo;étoile du Bolsho&iuml; Maria Alexandrova à partager une création sur des thèmes mythologiques.</p>
<p>Comme au temps des dieux grecs, elles s&rsquo;allient et s&rsquo;affrontent, se transforment en démones ou en divinités bienfaisantes pour changer le destin des humains, semant autour d&rsquo;elles force, joie et énergie.<br /> Ces deux femmes qui dansent sont-elles les deux faces de la même médaille ?</p>
<p>Elles sont le chaos et l&rsquo;harmonie.<br /> Ces deux forces de la nature, virtuoses et sensibles, déesses et démones sont à la fois semblables et dissemblables.</p>
<p>Blanca Li, a choisi pour interprète la virtuose Maria Alexandrova, étoile au Ballet du Bolchoï. Ensemble, elles explorent dans cette chorégraphie leurs personnalités intimes, dans l&rsquo;harmonie comme dans la violence. Leurs différences et leurs ressemblances sont affirmées, célébrées. Différentes et égales à la fois.</p>
<p>Avec une gestique très lyrique et puissante, la chorégraphie composée par Blanca Li pour ce duo hors norme évoque la force des figures mythologiques et totémiques.</p>
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<p><img src="http://www.blancali.com/files/event_142_thumbnail_fr.jpg?2020-02-28-19-49-26" alt="" width="200" height="150" /></p>
<p>2017 <a href="http://www.blancali.com/fr/event/142/Solstice">Solstice</a></p>
<p>Cr&eacute;ation &agrave; Chaillot en septembre 2017 avec 14 danseurs et un musicien<br />&laquo;&nbsp;SOLSTICE&nbsp;&raquo; joue avec les &eacute;l&eacute;ments, le temps, la mati&egrave;re, le mouvement et la lumi&egrave;re. La nature s&rsquo;y r&eacute;v&egrave;le fantastique et belle, angoissante et lumineuse. Blanca Li propose au public un voyage fascinant et sensible dans un univers en mouvement pour dire la beaut&eacute; du monde, sa force, son &eacute;nergie et sa fragilit&eacute;. Les danseurs sont autant de guides pour le spectateur dans cet univers abstrait o&ugrave; le r&eacute;el et l&rsquo;illusion se confondent...</p>
<p><img src="http://www.blancali.com/files/event_143_thumbnail_fr.jpg?2020-02-28-19-49-56" alt="" width="200" height="150" /></p>
<p>2017 <a href="http://www.blancali.com/fr/event/143/Elektrik">Elektrik</a></p>
<p>Le nouveau spectacle &eacute;lectro de la compagnie Blanca Li pour 8 danseurs. Cr&eacute;ation 2018 pr&eacute;sent&eacute;e au Th&eacute;&acirc;tre du 13&egrave;me Art &agrave; Paris, du 27 mars au 14 avril 2018.<br />&laquo;&nbsp;Elektrik&nbsp;&raquo;, une cr&eacute;ation &eacute;clatante et d&eacute;cal&eacute;e o&ugrave; Blanca Li concentre toute la puissance et l&rsquo;&eacute;nergie de la danse &eacute;lectro.&nbsp;</p>